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擬循詩緒唱英臺我寫梁祝的想法

2019-11-08 23:03:13来源:励志吧0次阅读

拟循诗绪唱英台——我写《梁祝》的想法

1月29日,中国京剧院在北京长安大戏院隆重推出新版京剧《梁祝》编剧钱世明先生说,这出戏是专为名角儿张火丁量身而作的——

张火丁演祝英台,宋小川演梁山伯

改革开放以来,国家步入盛世,经济空前发展,科教大兴,文化亦现繁荣我就想到京剧:是否也到了提高其剧本的文学品味了不必讳言,京剧的表演艺术是举世公认的上乘之品,而其剧本(特别是传统戏的)的文学性实未能与其表演艺术相符,这一点就难与昆曲比肩了昆曲是与诗、词一脉相承的,即明朝王世贞所说:“曲者,词之变”(《曲藻序》)清人说得更明白:“词,诗之馀;曲,词之馀”(清·李调元《雨村曲话·序》)从地方戏发展而成的京剧,该不该循诗—词—曲之绪而成为“曲之馀”呢我说应该如此,既有继承,又有发展,中华传统文化的承传即可不绝了今天人们把京剧叫“国粹”,既为精粹,它的唱词就应是阳春白雪型的

前年,京剧旦行中的佼佼者张火丁找我,嘱我为她写《梁祝》剧本,我高兴地答应了,并很快写了出来我为什么这么痛快答应为火丁写本子一是我喜欢她的演唱,沉郁、深婉、流丽、细腻,一个字:雅二是我喜欢她本人的仪表风度,素朴、大方、不饰于外而中秀自溢,一个字:雅她的人雅艺雅,正和我拟尝试使京剧本子的唱词避俗趋雅的心思相合,我当然写起来痛快了何况我一直主张为角儿写戏呢依据主演的优长去打本子,这样的本子才能使主演充分发挥其表演才艺,这样的本子才能立于舞台而成一出鲜活的戏剧本再写得好,没有好角儿去演它,它也只是案头读物

剧本是靠角儿立到台上,活在台上的角儿也需要有适合自身优长的剧本,提高文化素养,形成独树一帜的表演艺术风格的没有适合自身的本子,角儿的才艺不能展示,也成不了日后能开宗立派的艺术家打本子的与角儿必然默契合作,相辅相成———这也是戏曲艺术的重要特点吧

我如何写《梁祝》以就火丁之雅呢我为我的本子定的风格是追求清新淡雅,追求诗情画意梁山伯与祝英台的传说,早已家喻户晓,用不着我讲,所以,剧本情节求简洁,避冗繁要追求诗味,必着力于“情”字上,本着《文心雕龙·定势》的创作法则:“因情立体,即体成势”从祝英台男装求学的欢悦之情,到邂逅梁山伯,与梁山伯同窗共读而生发的爱慕之情,再发展到自媒许身之情,直至抗婚哭坟的情———不离“真”、“诚”、“信”之至情由情,见祝英台内心的美,见世间的真挚之爱由情,去展开故事由情,去打动观众全剧突出“情”字,以“情”字提纲挈领,自然就雅了,故此,不求舞台上的“大制作”,而突出张火丁的演唱,这也切合《文心雕龙·情采》所提醒的八个字:“繁采寡情,味之必厌”不求“繁采”,而要浓情具体而言,我为火丁所写的唱词和定的板式都旨在利于抒祝英台的情,唱词诗化,幕间曲诗化,因为诗是以情为灵魂的例如“楼台伤别”一场后的幕间曲:

情脉脉,意茫茫,

雨打浮萍人断肠

芦花月夜啼孤雁,

竹叶霜风叩小窗

生离死别凭谁问

水逝云飞感自伤

楼台会后音尘绝,

别有多情泪满裳……

在唱词形式上,求雅表现在严求平仄和对仗,基本上用律诗的格律去写词句,即便是十字句的唱词,也力求平仄相对,以求语言的韵律美有一场伴唱,则索性倚《忆江南》词牌格律填四首词,去表现四季中梁、祝的情感交流在唱上,我和火丁也意见一致:恪守尖、团和上口字的发音,注意反切,区别字音的声、韵轻重所在

《梁祝》离俗就雅的尝试,效果如何,就任凭观众去褒贬吧

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